WELKOM OP MIJN BLOG

Deze blog heeft als doel houtsnijwerk en ornamentiek in de kijker te plaatsen. Een bezoek aan een museum of een kasteel zijn onderwerpen die aan bod komen. Maar deze blog laat jullie ook kennis maken met mijn eigen vakmanschap. Veel leesplezier.

woensdag 1 november 2017

Het Petit Palais in Parijs | Eikenhouten lambriseringen en boiserie | Eikenhouten lambrisering met ornamenten | Collectie Edward Tuck

Het Petit Palais in Parijs, hoofdingang

Het Petit Palais in Parijs

 Eikenhouten lambriseringen en boiserie


November 2016, Parijs

Met de hogesnelheidstrein, de Thalys, van Brussel naar Parijs. In ongeveer 1 uur en 20 minuten ben je er. Ik was in gezelschap van een aantal cursisten houtsnijden, toen we op een stralende zaterdag in november van 2016 deze uitstap maakten. Ik had een aantal bezienswaardigheden en musea uitgezocht die zeker in de smaak zouden vallen. Eén van deze bezienswaardigheden was het Petit Palais. Het werd gebouwd door architect Charles Girault voor de wereldtentoonstelling, oftewel de Exposition Universelle in Parijs van 1900.


Dit overblijfsel van de Exposition Universelle is in architectonisch opzicht zowel klassiek als modern een schoolvoorbeeld van eclectische architectuur. Er ontstond een buitengewoon elegant bouwwerk met een indrukwekkende voorgevel. Op het eerste zicht heeft het gebouw kenmerken van de 17e en 18e eeuw. De koepel van het voorportaal doet denken aan die van het nabijgelegen Hôtel des Invalides. De zuilenrij aan de voorkant lijkt op die van de Place de la Concorde. Hoewel het Petit Palais, naar zijn naam, kleiner is dan het Grand Palais, is het zeker niet minderwaardig. Ze werden namelijk beiden gebouwd voor de wereldtentoonstelling van 1900.





Collectie

In het Petit Palais kan men kunstvoorwerpen vinden van de Griekse oudheid tot de 20e eeuw, zoals schilderijen, beeldhouwwerken, kunstvoorwerpen, meubilair, wandtapijten en de mooiste iconenverzameling van Frankrijk. Dit museum is meestal gratis te bezoeken, voor tijdelijke tentoonstellingen moet echter betaald worden.

Het Petit Palais is een kwalitatief, hoogwaardig en imponerend architecturaal geheel, dat gebouwd is om te blijven bestaan en nu dienst doet als museum voor schone kunsten van de stad Parijs.





De rechtervleugel, aan de zijde van de Cours de la Reine, wordt vooral gebruikt voor tijdelijke tentoonstellingen. In 2010 was hier onder andere een overzichtstentoonstelling te zien van het werk van Yves Saint Laurent, de grootste couturier van Frankrijk. De linkerzijde, die van de Champs Élysées, wordt vooral gebruikt voor permanente tentoonstellingen. Deze zijn volgens een tijdspanne van de klassieke oudheid tot het begin van de 20e eeuw verdeeld in verschillende secties. Wie een chronologische tour wil maken, kan het beste beginnen in het souterrain. Van daaruit doorloop je de (kunst)geschiedenis van de Griekse en Romeinse tijd, naar de middeleeuwen via de Renaissance tot aan de 20e eeuw. Delacroix, Jan Steen, Rembrandt, maar ook meesterwerken van Rodin, Maillol, Bonnard, Renoir en Cézanne komen aan bod. Deze prachtige en veelzijdige collectie is vooral te danken aan privéschenkingen en nalatenschappen, die het mogelijk maken om een volledig beeld te scheppen van wat er door de eeuwen heen op artistiek vlak werd bereikt. En dit alles in overtuigend en betoverend samenspel met de rijke, maar vooral overvloedige architectuur. 




Het Petit Palais in Parijs, grondplan


1902

In 1902 werd het museum officieel in gebruik genomen. Charles Girault had in zijn gewaagde ontwerp gebruik gemaakt van het aanwezige natuurlijke licht. Jammer genoeg werden de glazen daken en koepels die het licht binnenlaten, afgedekt om de kunstwerken te beschermen tegen de kwalijke gevolgen van de zon.
De Architecten Philippe Chaix en Jean-Paul Morel hebben voor dit probleem een oplossing gevonden. Ze construeerden een schuin aflopend, glazen dak bovenop een horizontaal dak, waardoor de kunstwerken en zalen nu weer volledig tot hun recht komen in een zee van natuurlijk licht.

De vernieuwing van Chaix en Morel was van groot belang, want alle schilderijen waren gemaakt in ateliers waar enkel natuurlijk licht naar binnen kon komen. Nu komt de lichtval dus beter overeen met die van het moment waarop het schilderij vervaardigd werd. 


Eikenhouten lambriseringen en boiserie


Het museum was vooral bekend om zijn tijdelijke exposities, terwijl men nu een oppervlakte van 5000 vierkante meter kan ontdekken. De schilderijen, sculpturen en kunstvoorwerpen zijn in resonantie geplaatst opdat het publiek zo veel mogelijk bewust wordt van de verschillende culturen en periodes. Voor de zeventiende eeuw, bijvoorbeeld, kan het publiek enkele mooie kunstvoorwerpen bezichtigen die niet ver gelegen zijn van de schilderijen van Rembrandt. In de sectie van de achttiende eeuw zijn er schilderijen van Boucher en van David te vinden die geplaatst zijn bij meubels en tapijtwerken van dezelfde periode.

De tuin is gereconstrueerd zoals deze origineel in 1900 was. Door de inwerking van bomen- en plantenwortels vertoonden alle vijvers echter scheuren. De mozaïeken van de vijverranden werden bedekt met cement opdat het water niet zou kunnen weglopen. Gelukkig werden deze mozaïeken wel teruggevonden. De vijvers deden al sinds tien jaar geen dienst meer en de tuin was gesloten voor publiek. Ook de vegetatie rondom de vijvers is zoals ze was in 1900. De palmbomen maken het geheel een beetje exotisch, zodat het lijkt alsof men zich op de Promenade des Anglais bevindt. Dit is niet om een band te leggen met het middellandse zeegebied, maar omdat de eerste tuinen van 1900 nu eenmaal zo waren.


In 2005 is het gebouw nog eens voor de lieve som van 264 miljoen gerestaureerd en is nu een van de architecturale parels van Parijs. Voorbeelden hiervan zijn mozaïeken vloeren, beschilderde koepels en monumentale trappen die rijkelijk voorzien zijn van siersmeedwerk. Een groot bordes aan de voorzijde leidt je naar een indrukwekkend portaal met glazen koepels, erkers en een immense zuilengang. 



Het museumcafe


In de halfronde binnenkoer bevindt zich het museumcafé. Het is zeker één van de meest sfeervolle museumcafés van de Franse hoofdstad en dus een echte aanrader. In een oase van rust, in de nabijheid van de levendige Champs Élysées vind je deze charmante binnentuin omzoomd met mozaïeken en majestueuze colonnades. Hier kan je genieten van een eenvoudige en originele kaart. Het is er niet goedkoop, maar sfeer heeft zijn prijs. Het is zeker de moeite waard, al is het maar een tasje koffie met wat macarons. 
Een impressie. Een aantal foto's uit november 2016.

 Majestueuze colonnades in een oase van rust | Le Petit Palais

Zicht vanuit het Museum Cafe |  Le Petit Palais Parijs.





Eikenhouten lambriseringen en boiserie
__________________
_______


Op de eerste etage van het Museum (collectie XVIIIe eeuw) is de collectie van Edward Tuck en zijn vrouw Julia Stell te bezichtigen.

Tuck werd als viceconsul naar Frankrijk gestuurd en zo is zijn leven als expat in Parijs begonnen. Hij gebruikte zijn aanzienlijke vermogen om kunst te verzamelen en schonk royaal aan onderwijsinstellingen aan beide zijden van de Atlantische Oceaan. Hij heeft eveneens steun verleend aan het American University Center in Parijs en aan de renovatie van openbare monumenten in Rome en Monte Carlo. Zijn grootste gift was na zijn dood in 1938 te Monte Carlo, hij schonk zijn hele kunstcollectie aan Frankrijk. De waarde van de collectie op dat moment was $5 miljoen. Om zijn vrijgevigheid te eren, heeft de stad Parijs een Avenue naar hem genoemd vlak in de buurt van Le Petit Palais waar zijn kunstcollectie is ondergebracht.


EDWARD TUCK, Petit Palais





Petit Palais in Parijs

Le Petit Palais Paris, Collection Edward Tuck

Eikenhouten lambriseringen en boiserie

Petit Palais in Parijs | Eikenhouten lambriseringen en boiserie


Le Petit Palais Paris, Collection Edward Tuck



Eikenhouten lambriseringen en boiserie

Le Petit Palais Paris, Collection Edward Tuck

Eikenhouten lambriseringen en boiserie



Eikenhouten lambriseringen en boiserie


Het Peitit Palais in Parijs



http://www.patrickdamiaens.be



zondag 1 oktober 2017

Ovale spiegel in hout maken | Gesneden spiegel met ornamenten | Ovale spiegel met Amerikaanse symbolen


Gesneden spiegel met ornamenten |  
Ovale spiegel met Amerikaanse symbolen 



















Gesneden spiegel met ornamenten

Ovale spiegel met Amerikaanse symbolen.       
In het najaar van 2016 had ik de eer een ovale spiegel te mogen maken voor een Amerikaanse klant. De opdrachtgever woont op het eiland Nantucket aan de oostkust van de VS en ze vroeg me of het mogelijk was om voor haar een ovale spiegel te creëren. Ze was reeds in het bezit van een afbeelding van de spiegel van haar wensen.

Uit de afbeelding kon ik opmaken dat de ovale spiegel vervaardigd was uit gietijzer en dat het heraldische kleuren had. 

De ovale spiegel uit gietijzer


Deze klant had graag één van mijn creaties in haar leefruimte. Ze wenste een notelaren spiegel met afmetingen van (ongeveer) 80 bij 50 centimeter. De spiegel heeft als blikvanger de afbeelding van General Ulysses S. Grant die geschilderd is op een porseleinen medaillon en zorgt samen met de adelaar voor de typische Amerikaanse symboliek.


Ontwerp

Er moest vervolgens eerst een nieuw ontwerp gemaakt worden.

Natuurlijk werd er bij het ontwerp op papier rekening gehouden met de persoonlijke wensen van de klant, de afmetingen en de originele afbeelding van de gietijzeren spiegel.






Symboliek


Aan beide zijden van de spiegel zijn Amerikaanse vlaggen aangebracht en centraal onderaan een heraldisch schild. Dit schild wordt zoals het afgebeeld staat op Het Grootzegel van de Verenigde Staten, in andere woorden: ‘The Great Seal of the United States’. Deze zegel wordt gebruikt in documenten van de federale overheid van Amerika. Op dit schild zijn ook 13 sterren aanwezig die verwijzen naar de 13 originele staten van het land. Aan weerszijden hiervan bevinden zich nog een lauriertak en een tak van de eikenboom.

Bij de onafhankelijkheid van de Verenigde Staten op 4 juli 1776 werd aangenomen dat Franklin, Jefferson en Adams verantwoordelijk waren voor het bedenken van een nationaal symbool voor Amerika. De drie heren, die medeverantwoordelijk waren voor de Onafhankelijkheidsverklaring, vormden een comité. Pas zes jaar later werd op 20 juni 1782 de afbeelding van de adelaar gebruikt als Grootzegel en daarmee werd de adelaar hét symbool van de Verenigde Staten..


Generaal Ulysses S. Grant


Ulysses Simpson Grant die leefde van 1822 tot 1885, was een Amerikaans generaal en opperbevelhebber van de Noordelijke strijdkrachten tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog. Hij was de 18e president van de Verenigde Staten en hij regeerde van 1869 tot 1877.
Voor meer informatie over Ulysses S. Grant is hier een link naar de Wikipediapagina.



Generaal Grant,
afbeelding toegezonden door de klant


Op porselein aangebracht


Dit kleine ovale kunstwerkje heb ik door een echte vakman, of zullen we zeggen ‘vakdame’ laten uitvoeren in het Verenigd Koninkrijk. Ze is gespecialiseerd in het vervaardigen van miniaturen in porselein. Ze heeft werkelijk fantastisch werk geleverd, ik heb namelijk zelden zulke kwaliteit gezien en enkel op de TEFAF in Maastricht krijg je de kans om zoiets te ontdekken. 
Het werkje was dan ook niet goedkoop, maar de klant stond erop dat Gillie Hoyte Byrom deze miniatuur zou maken.

Hierbij verwijs ik ook graag naar de website van Gillie:




Stadia
___________________
___________












  Ovale spiegel met Amerikaanse symbolen 











  Ovale spiegel met Amerikaanse symbolen 


Gesneden spiegel met ornamenten





Gesneden spiegel met ornamenten





Nu nog de juiste kleur aanbrengen

Ovale spiegel in notelaar maken 



Medaillon aanbrengen op de spiegel



De ovale spiegel is klaar.




Ovale spiegel met ornamenten in de leefruimte bij de klant



http://www.patrickdamiaens.be

FB Pagina